Carnet de bord - Vivat la danse !

Nouvel article N° 141

par Françoise Rognerud , Marie Pons — 2019-02-03T21:52:57Z

- Les billets / ...Although I live inside...my hair will always reach towards the sun..., Robyn Orlin, Sophiatou Kossoko, Vivat la danse !

Nouvel article N° 137

par Marie Pons — 2019-02-02T18:48:03Z

- Les billets / Terre !, K()SA, Scheherazade Zambrano, Vivat la danse !

Self-portrait camouflage

par Marie Pons — 2019-02-01T13:16:23Z

Dans un espace blanc, brillant, balisé, officiel, ça commence par un aveuglement, une surexposition. Dans un coin, un corps est comme posé là, tordu, presque en morceaux, sexe exposé, sans tête. Un tas de corps, une pile de chairs. Ce corps est nu, cru, exposé à la lumière blanche. Il est en exposition, il est au zoo, derrière le cordon solennel qui le sépare et l'offre à la vue de visiteurs-voyeurs. Il est tout en tension, sur la surface polie d'un tapis miroir tout aussi blanc, pétrifié dans une série de poses contractées, douloureuses, malades. Quelque chose, à l'évidence, ne passe pas. C'est un corps qui grimace de tout son corps. Entres les poses des noirs tombent. Le mur de projecteurs dressé à cour chante à chaque fois que l'obscurité se fait. Une relâche. Dans le public on se repositionne sur son siège. Ça chuchote. Pendant ce temps Latifa Laâbissi change aussi de place sur le plateau et ça repart. Pleins feux. Plein silence. Torsions. Épaisseur du malaise. Engourdissement de nos positions inconfortables.

Peu à peu le corps en scène se dresse et pousse vers la verticalité, cherche sa propre articulation, sa propre colonne vertébrale, sa propre organisation. Jusqu'à tenter, en équilibre sur une jambe, une arabesque, une figure classique qui arrive là comme sonnant faux, partie d'un vocabulaire gestuel déplacé, incorporé comment et à quel prix par ce corps là, on se demande. La grimace se concentre dans les mains, déformées en griffes qui convoquent la danse de la sorcière, le cauchemar, la possession. Les fantômes. Ce corps, qui porte une coiffe d'indien d'Amérique sur la tête devient alors chamanique, tribal, étrange étrangère, multiple, habité par d'autres, des présences, des peuples, des figures invisibles et puissantes. On déroule comme ça des possibles, des étiquettes collées, accumulées en cherchant à formuler ce qui s'expose devant nous depuis que Self-portrait camouflage a commencé.
A la sortie d'un noir, le corps a pris possession de la tribune, devant un micro. Il fait face et attaque un discours qui ne sort pas en mots. La bouche tordue est comme pleine d'un magma collant qui empêche la formulation. La harangue est vive mais le cri de ralliement inaudible.
Elle coupe.

Le noir s'installe pour durer et repose les yeux. C'est un sketch. Une voix se fait entendre finalement, et elle prend l'accent, elle performe un accent, une façon de parler et d'entendre et de caricaturer l'arabe, et se faisant elle décortique les façons dont se tissent un sentiment d'identité nationale, la ligne de démarcation de la différence et la peur, au sein d'une société. Le drapeau français sert de bustier, et de pagne. On chante les jolies colonies. Joséphine Baker chante ses deux amours et sa ceinture de bananes n'est pas loin dans nos têtes. Et puis le drapeau français est fourré dans la bouche, poussé de force par les doigts. Comme par ricochet on pense alors à Sorour Darabi et à son solo farci.e, où la langue française et son assignation genrée étouffe le.la performeur.euse, qui engouffre des morceaux de papier détrempés d'un discours jamais prononcé dans sa bouche qui menace de s'obstruer sous l'accumulation de cette pâte épaisse.
Douze ans à peu près séparent les deux pièces. Et le contexte de réception s'est entre temps déployé, complexifié. D'un côté on commence à parler de décolonisation, des corps et des arts, d'appropriation culturelle, d'une vigilance accrue à se demander quelles bouches prononcent quelles paroles. Mais de l'autre le drapeau français se brandit toujours pour fabriquer de factices élans de solidarité, des images d'unité illusoire, des ralliements nauséabonds face à des ennemis invisibles qui prendraient toutes les couleurs sauf le blanc.

Il paraît que les rapid eye movement désignent...

par Marie Pons — 2019-01-30T16:30:03Z

Il paraît que les rapid eye movement désignent les globes oculaires qui s'agitent sous les paupières lorsque l'on est en train de rêver. Une activité intense et infime, micro-localisée dans le temps du repos. La présentation du travail d'Estelle Gautier m'a fait pensé à l'espace d'un film, Uncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures. Dans la jungle thaïlandaise, un homme sait qu'il va mourir. Il initie un voyage à travers la forêt, un périple peuplé de fantômes aux corps translucides ou aux yeux rouges. Il y a la moiteur, l'espace de la caverne, les vivants qui sont cernés de ces présences indiscernables et pourtant bien là, il y a une inquiétante étrangeté. Le film se déroule comme de grandes plages de rêve entre lesquelles on glisse comme dans un demi-sommeil.
C'est un endroit où les vivants, les morts, l'humain, l'animal, le végétal, les rêves et la réalité s'entremêlent si finement que l'on n'est plus bien sûr de rien. Souvent, je m'endors devant les films d'Apichatpong Weerasethakul et je suis quasi sûre que c'est fait pour. Que les images, leurs superposition, le montage invitent à tout lâcher et à accepter de divaguer, errer, flotter, ne pas saisir, s'endormir doucement, se réveiller plus tard. C'est un travail qui ouvre un espace du fantasme, une possibilité pour que notre esprit vagabonde bien loin du lieu où se passent les images, écran de cinéma ou salle de spectacle.
J'ai pensé à ça parce que devant Rapid eye movement les lumières brillent dans l'épaisseur du noir puis des yeux rouges nous fixent. Trois performeurs vêtus de noir déambulent dans un espace qui devient celui d'une science-fiction (une serre mystérieuse avec rien dedans, une lumière verte qui pâlit), un espace réduit qui se transforme. Une certaine lenteur, des jeux de lumière… Pour autant il y a quelque chose qui nous laisse dehors et ne nous entraîne pas dans les profondeurs de la jungle, dans la moiteur de la forêt, aux côtés des fantômes, qui pour l'instant, nous laisse de l'autre côté.

Choucroute et myrtille sont dans une pirogue

par Marie Pons — 2019-01-30T13:58:00Z

Choucroute et Myrtille sont dans une pirogue
naviguant les eaux du Pacifique
sur les traces de la déesse Pelé.
À l'horizon, le mont farineux s'érige majestueux
le cratère en son centre renferme un cœur bouillonnant
que l'eau vient alimenter par vagues régulières.
Mais les flots impétueux menacent de tout recouvrir
Farine, farce, chou,
noyés
Il faut alors pétrir, installé.e.s sur les flancs du volcan
jusqu'à façonner une boule, façon croûte terrestre
prête à accueillir les assauts océaniques
et agrémentée de filaments de lave issus des cheveux de Pelé.
Vous obtiendrez alors une pâte tendre
veillée par le dieu requin
et une farce de ravioli doux appelé Pierogui dans une Pologne déjà bien loin.
Du côté de Hawaï
la vapeur sort du cuiseur
vous pouvez alors accoster en douceur
sur les rives de ce mythe farceur
et déguster du bout des doigts
ces bouchées bien dodues venues du froid.

O.R.G à Herzeele

par Marie Pons — 2019-01-28T19:05:24Z

- Les billets / Puce Moment, O.R.G, Vivat la danse !, Herzeele

Annonce : Le Café des Orgues à Herzeele rouvre...

par Armelle Verrips , Marie Pons — 2019-01-28T18:13:03Z

Annonce : Le Café des Orgues à Herzeele rouvre ses portes tous les dimanche à partir de la semaine prochaine (3/2) de 16h à 20h. À bientôt sur la piste pour apprendre des danses et en inventer de nouvelles ?
P.S Il y aura des frites !!

Monstres et remèdes

par Marie Pons — 2019-01-27T15:16:45Z

- Les billets / Julie Gouju, Faire le monstre, Mylène Benoit, Coalition, Frank Smith, Chant des remèdes, Myriam Pruvot

Chant constant

par Alexis Costeux , Marie Pons — 2019-01-26T15:20:08Z

Chant constant